"I want to show the world how cultural significant it is video games musics are."
Tommy Tallarico
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| 在準備中的場地 |
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| 後面有兩個小螢幕和大螢幕，老實說只有大螢幕有用 |
還有我們很常會忽視掉的一個很重要的元素--音樂
Tommy Tallarico本身也是一名遊戲音樂創作者，作品有Earthworm Jim、波斯王子、蜘蛛人(2000年)、Pac Man World.....等，隨然這些遊戲並沒有影響甚大，但他在創作遊戲音樂之外，也將更多知名的音樂搬上了大舞台，而這次台灣魁偉6年的VGL，帶給了這些熱愛遊戲、也熱愛其中音樂的玩家們，一個期待已久的表演。
這次的曲目有一些90年代甚至更久以前的遊戲音樂，我是沒玩過(只有聽說過)，但聽到旁邊有一些較資深的玩家超興奮的，深深覺得這些遊戲對我們真的影響很深。
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| 演奏中的時候，後面的螢幕會播放剪輯過的遊戲畫面，搭配旋律，是很棒的體驗 (缺點是螢幕太小啦!!) |
以下分享我記錄下來，當天演出的曲目，附上他們的遊戲出處和編曲者，基本上當晚的音樂
都是組曲，所以我會附上Youtube上找到、拆開來的音樂"原版"，也就是說~~有比較老的遊戲
的音樂就會是像電子音樂那樣，所以部份我又會在附上找的到的VGL版，給上大家聽聽差異~~
1. Castlevania "惡魔城"
-"Beginning"
-"Wicked Child"
-"Vampire Killer"....等
編曲者:
Hidenori MaezawaJun Funahash Yukie Morimoto
Yoshinori Sasaki
Kinuyo Yamashita
Satoe Terashima..........等
首先登場的是80年代的經典遊戲"Castlevania惡魔城"，老實說我一開始還不知道是什麼，但看到大螢幕上的畫面後就知道了，不得不說總監Tommy Tallarico的開場很棒，他將古老的惡魔城配樂，整個重新詮釋為現代的金屬搖滾+管絃樂，在聽過原版的配樂後，不得不承認這真的很強。
Wicked Child / Niño Malo
Vampire Killer / Matavampiros
附上找到的其他地方VGL演出，一樣的組曲
-"Mega Man 2" theme
-"Mega Man 3" theme
編曲者:
Takashi Tateishi
Yasuaki Fujita
Harumi Fujita
第二首就聽到這個，也算不虛此行了。跟"惡魔城"一樣，"洛克人"是很多人童年的回憶，而且或許更多人都玩過它。聽到這組曲的前奏一時還猜不出來，因為聽起來還有點童趣，但後來的旋律就變成了大家耳熟能詳的洛克人配樂，組曲是第二代和第三代主題曲的組合版，輕快，配上大螢幕的遊戲影片相當令人回味。
Megaman 洛克人 第二代主題曲
Megaman 洛克人 第三代主題曲
3. Shadow of the Colossus "汪達與巨像"
-"Prologue"
-"The Open Way"
編曲者:
大谷幸Kow Otani
"我在粉專上問說大家最想聽什麼音樂，投票出了這個我個人覺得不太有名，但非常棒的一款遊戲"，Tommy Tallarico在舞台上這麼說，當下大家都在猜是什麼遊戲的音樂這麼神秘.....，結果答案揭曉時，很多人噗哧笑了一聲: "這哪裡不有名啊!!!!"，是相當藝術的遊戲--"汪達與巨象"，製作這遊戲音樂的大谷幸，是日本相當有名的作曲家，他這做過無數的動畫、電影音樂(有興趣的可以google一下)，而他的遊戲作品就戰國Basara 3 和這個Shadow of the Colossus，但不得不說這史詩般的遊戲，理所當然有著史詩般的配樂。
當天演奏的組曲單純的是由下面兩手原聲帶合併的。
4. Heroes of the Storm "暴雪英霸"
-" Heroes of the Storm" main theme
編曲者:
Glenn Stafford
Jason Hayes
原汁原味的一首音樂，搭配原本的動畫，相信有為過英霸的人都會很感動，而且這是首全新搬上大舞台的音樂，之前因為尚未上市所以都沒有演奏過，這次的指揮Eimear Noone與Blizzard有很深的淵源，也是為什麼除了英霸外，還有其他暴雪遊戲出現在舞台上，而且不得不說，他們的音樂是最棒的部分之一。
5. Assassin's Creed IV- Black Flag "刺客教條-黑旗"
-"Under the Black Flag"
編曲者:
Brian Tyler
對"黑旗"不熟，但聽到這音樂配上背後的動畫，讓我都想玩了，這首音樂讓人有種置身於荒野中的西部感，和"黑旗"不謀而合"。
6. Uncharted 2- Among Thieves "秘境探險2"
-"Reunion"
-"Nate's Theme 2.0"
編曲者:
Greg Edmonson
這首開始前，總監什麼都沒說，沒有先導。老實說，我聽到開頭音樂和動畫時，我愣住了，我完全沒想到會聽到"秘境探險"，大概是我玩過最棒的遊戲之一。
這遊戲音樂最棒的是他真的很像電影的配樂，起承轉合，富有情境，得過遊戲音樂獎是真的有料的，最重要的是能聽到遊戲主題曲"Nate's Theme 2.0"現場演奏，是我當天最感動的時刻之一(這首音樂曾是我的手機鈴聲很長一段時間)。
7. Mass Effect "質量效應"
-"The End"
-"Mass Effect" main theme
編曲者:
Jack Wall
聽說"質量效應"也是一個劇情取勝的遊戲，從音樂也聽得出來，隨然不像前幾首節奏重，但很好聽。
8. Resident Evil 5 "惡靈古堡5"
-"Winds of Madness"
編曲者:
Kota Suzuki
Akihiko Narita
Wataru Hokoyama
聽說這首好像是 "惡靈古堡5"的打最終boss的配樂，完全信了。
這大概是當天聽到最激烈的音樂了，而且聽起來真的很邪門的感覺。
9. Legend of Zelda "薩爾達傳說"
-"Legend of Zelda 25th anniversary" main theme
編曲者:
Koji Kondo
再來這首很多人聽了很興奮，因為他的知名度，和他的經典程度。
去年(?)是"薩爾達傳說"的25周年，這次VGL的指揮Eimear Noone獲選為25周年紀念音樂會的指揮，這也是為什麼至首音樂也踏上了尋回的腳步，我真的找不到當天的組曲版本，所以以當時的組曲分享。
(終場休息)
10. Kingdom Hearts "王國之心"
-"Kingdom Hearts" main theme
編曲者:
Yoko Shimomura
這首音樂是當天表現最不一樣的，知道這款遊戲的人都知道，這是製作"Final Fantasy"的Square Enix 和迪士尼合作的遊戲，所以各個迪士尼的角色都有在遊戲裡出現，而搬到大舞台上，與其用遊戲的畫面(還是沒要到版權)，他們決定用歷代迪士尼的動畫剪接，向那些陪我們好幾十年的童年回憶致敬，搭配這遊戲夢幻的配樂。
11.World of Warcrafts- Warlords of Draenor "魔獸世界-德拉諾之霸"
-"Malach"
編曲者:
Eimear Noone
這是指揮Eimear Noone親自編曲的音樂。Eimear Noone走了很久的配樂之路，在數年前被暴雪向重，請她為"魔獸世界-德拉諾之霸"編曲，而她也做了，有玩魔獸的玩家也才能聽到原始部落風格的"德拉諾之霸"配樂。
這首音樂在大螢幕上是用她的團隊線上一起配樂而演奏的，有現場多部合聲，很棒的呈現方式。
12. Elder Scroll 5 - Skyrim "上古卷軸-天際"
-"Dragonborn"
編曲者:
Jeremy Soule
說到Jeremy Soule，不得不提他"遊戲配樂界的Hans Zimmer"這個稱號，畢竟他的音樂境界非常的深，這是他最有名的作品，玩過"上古卷軸-天際"的人都很難忘記那雄壯的聲樂，高呼著英雄的出現，很有魄力的演出。
13. Dota 2 "Dota 2"
-"Dota 2 Gamescom trailer" theme
-"Dota 2 trailer" theme
編曲者:
Jason Hayes
聽到這兩首合成的組曲時我眼睛又亮了，而且當天對我而言也值回票價了。
總監介紹接下來的音樂時說:"這個時代有兩個很大的MOBA遊戲在互相競爭，這裡我不想放棄任何一個，我先告訴你有一首是英雄聯盟，但這一首，我先不告訴你"，但當我聽完之後我就知道要聽到什麼了。
我是一個DOTA 2玩家，而且我沒玩過LOL，所以我其實當下不管有LOL的音樂，能聽到這首DOTA 2 的 主題音樂，我就心滿一足了，畢竟在去年的世界大賽，主辦公司也一樣將同一套音樂以管絃樂原汁原味搬上大舞台，就跟這次一樣。
14. League of Legends "英雄聯盟"
-"Challengers"
編曲者:
Christian “Praeco” Linke
當然就像前面講的，LOL的音樂也不會少，但我沒想到聽起來也是非常得好聽，這首"Challengers"真的有種英雄氣魄，也變成現在我最常聽的音樂之一，有玩LOL的人可以告訴我這首音樂在LOL中是哪種場合出現的?
15. Halo "最後一戰"
-"Halo"
-"Rock Anthem for Saving the World"
編曲者:
Martin O'Donnell
再來是"Halo"，一個紅了很多年的經典遊戲，和"Mass Effect"一樣，這是一個劇情性很高的遊戲，所以配樂也像電影一樣，起承轉合，訴說著遊戲中的心境。
16. Street Fighters "快打旋風"
-"Theme of Ryu"
-"Theme of Ken"
編曲者:
Yoko Shimomura
又是這個日本的編曲家，在"王國之心"前，這是他最有名的作品之一，也是很多90年代玩家的經典，很難想像的是， "快打旋風"這麼電子音的配樂，也能這麼的管絃樂，帶來完全不同的感觸。
17. Chrono Trigger / Chrono Cross "時空之鑰"+"超時空之鑰 -次元之旅"
-"Frog's Theme" from Chrono Trigger
-"Time's Scar" from Chrono Cross
編曲者:
Yasunori Mitsuda
再來是Encore曲了，先是"超時空系列"的音樂，這好像也是很多老玩家的最愛，我當天也是第一次知道這款遊戲和聽到這兩首音樂，但回去後找了一段時間，才發現很多人cover了這兩首音樂，尤其是後面那首，而且都非常好聽。
我真的要說，後面的"Time's Scar"也是神曲，西部感的吉他最棒了。
18. Final Fantasy VII "最終幻想7
-"One-Winged Angel"
編曲者:
Nobuo Uematsu
再來這首不需要多做解釋了，這大概是遊戲史上最有名的配樂，已經在演奏過的"獨翼天使"，那天再度在小巨蛋登場。
果然，遊戲音樂會沒有這首完全不成立。
Harumi Fujita
第二首就聽到這個，也算不虛此行了。跟"惡魔城"一樣，"洛克人"是很多人童年的回憶，而且或許更多人都玩過它。聽到這組曲的前奏一時還猜不出來，因為聽起來還有點童趣，但後來的旋律就變成了大家耳熟能詳的洛克人配樂，組曲是第二代和第三代主題曲的組合版，輕快，配上大螢幕的遊戲影片相當令人回味。
把兩個主題曲湊再一起，再加一點起承轉合，變成一個很棒的戰鬥組曲
3. Shadow of the Colossus "汪達與巨像"
-"Prologue"
-"The Open Way"
編曲者:
大谷幸Kow Otani
"我在粉專上問說大家最想聽什麼音樂，投票出了這個我個人覺得不太有名，但非常棒的一款遊戲"，Tommy Tallarico在舞台上這麼說，當下大家都在猜是什麼遊戲的音樂這麼神秘.....，結果答案揭曉時，很多人噗哧笑了一聲: "這哪裡不有名啊!!!!"，是相當藝術的遊戲--"汪達與巨象"，製作這遊戲音樂的大谷幸，是日本相當有名的作曲家，他這做過無數的動畫、電影音樂(有興趣的可以google一下)，而他的遊戲作品就戰國Basara 3 和這個Shadow of the Colossus，但不得不說這史詩般的遊戲，理所當然有著史詩般的配樂。
當天演奏的組曲單純的是由下面兩手原聲帶合併的。
原聲帶01-Prologue 旋律神秘，給人充滿未知的感覺
原聲帶08-The Opened Way 壯闊的開頭，一首強力的戰鬥配樂
4. Heroes of the Storm "暴雪英霸"
-" Heroes of the Storm" main theme
編曲者:
Glenn Stafford
Jason Hayes
原汁原味的一首音樂，搭配原本的動畫，相信有為過英霸的人都會很感動，而且這是首全新搬上大舞台的音樂，之前因為尚未上市所以都沒有演奏過，這次的指揮Eimear Noone與Blizzard有很深的淵源，也是為什麼除了英霸外，還有其他暴雪遊戲出現在舞台上，而且不得不說，他們的音樂是最棒的部分之一。
5. Assassin's Creed IV- Black Flag "刺客教條-黑旗"
-"Under the Black Flag"
編曲者:
Brian Tyler
對"黑旗"不熟，但聽到這音樂配上背後的動畫，讓我都想玩了，這首音樂讓人有種置身於荒野中的西部感，和"黑旗"不謀而合"。
6. Uncharted 2- Among Thieves "秘境探險2"
-"Reunion"
-"Nate's Theme 2.0"
編曲者:
Greg Edmonson
這首開始前，總監什麼都沒說，沒有先導。老實說，我聽到開頭音樂和動畫時，我愣住了，我完全沒想到會聽到"秘境探險"，大概是我玩過最棒的遊戲之一。
這遊戲音樂最棒的是他真的很像電影的配樂，起承轉合，富有情境，得過遊戲音樂獎是真的有料的，最重要的是能聽到遊戲主題曲"Nate's Theme 2.0"現場演奏，是我當天最感動的時刻之一(這首音樂曾是我的手機鈴聲很長一段時間)。
"Reunion"
"Nate's Theme 2.0"，這個系列的標誌音樂，超好聽
7. Mass Effect "質量效應"
-"The End"
-"Mass Effect" main theme
編曲者:
Jack Wall
聽說"質量效應"也是一個劇情取勝的遊戲，從音樂也聽得出來，隨然不像前幾首節奏重，但很好聽。
"The End"
"Mass Effect" main theme
8. Resident Evil 5 "惡靈古堡5"
-"Winds of Madness"
編曲者:
Kota Suzuki
Akihiko Narita
Wataru Hokoyama
聽說這首好像是 "惡靈古堡5"的打最終boss的配樂，完全信了。
這大概是當天聽到最激烈的音樂了，而且聽起來真的很邪門的感覺。
9. Legend of Zelda "薩爾達傳說"
-"Legend of Zelda 25th anniversary" main theme
編曲者:
Koji Kondo
再來這首很多人聽了很興奮，因為他的知名度，和他的經典程度。
去年(?)是"薩爾達傳說"的25周年，這次VGL的指揮Eimear Noone獲選為25周年紀念音樂會的指揮，這也是為什麼至首音樂也踏上了尋回的腳步，我真的找不到當天的組曲版本，所以以當時的組曲分享。
10. Kingdom Hearts "王國之心"
-"Kingdom Hearts" main theme
編曲者:
Yoko Shimomura
這首音樂是當天表現最不一樣的，知道這款遊戲的人都知道，這是製作"Final Fantasy"的Square Enix 和迪士尼合作的遊戲，所以各個迪士尼的角色都有在遊戲裡出現，而搬到大舞台上，與其用遊戲的畫面(還是沒要到版權)，他們決定用歷代迪士尼的動畫剪接，向那些陪我們好幾十年的童年回憶致敬，搭配這遊戲夢幻的配樂。
11.World of Warcrafts- Warlords of Draenor "魔獸世界-德拉諾之霸"
-"Malach"
編曲者:
Eimear Noone
這是指揮Eimear Noone親自編曲的音樂。Eimear Noone走了很久的配樂之路，在數年前被暴雪向重，請她為"魔獸世界-德拉諾之霸"編曲，而她也做了，有玩魔獸的玩家也才能聽到原始部落風格的"德拉諾之霸"配樂。
這首音樂在大螢幕上是用她的團隊線上一起配樂而演奏的，有現場多部合聲，很棒的呈現方式。
12. Elder Scroll 5 - Skyrim "上古卷軸-天際"
-"Dragonborn"
編曲者:
Jeremy Soule
說到Jeremy Soule，不得不提他"遊戲配樂界的Hans Zimmer"這個稱號，畢竟他的音樂境界非常的深，這是他最有名的作品，玩過"上古卷軸-天際"的人都很難忘記那雄壯的聲樂，高呼著英雄的出現，很有魄力的演出。
13. Dota 2 "Dota 2"
-"Dota 2 Gamescom trailer" theme
-"Dota 2 trailer" theme
編曲者:
Jason Hayes
聽到這兩首合成的組曲時我眼睛又亮了，而且當天對我而言也值回票價了。
總監介紹接下來的音樂時說:"這個時代有兩個很大的MOBA遊戲在互相競爭，這裡我不想放棄任何一個，我先告訴你有一首是英雄聯盟，但這一首，我先不告訴你"，但當我聽完之後我就知道要聽到什麼了。
我是一個DOTA 2玩家，而且我沒玩過LOL，所以我其實當下不管有LOL的音樂，能聽到這首DOTA 2 的 主題音樂，我就心滿一足了，畢竟在去年的世界大賽，主辦公司也一樣將同一套音樂以管絃樂原汁原味搬上大舞台，就跟這次一樣。
"Dota 2 Gamescom trailer"，一首很"史詩"的音樂
"Dota 2 trailer" theme
14. League of Legends "英雄聯盟"
-"Challengers"
編曲者:
Christian “Praeco” Linke
當然就像前面講的，LOL的音樂也不會少，但我沒想到聽起來也是非常得好聽，這首"Challengers"真的有種英雄氣魄，也變成現在我最常聽的音樂之一，有玩LOL的人可以告訴我這首音樂在LOL中是哪種場合出現的?
15. Halo "最後一戰"
-"Halo"
-"Rock Anthem for Saving the World"
編曲者:
Martin O'Donnell
再來是"Halo"，一個紅了很多年的經典遊戲，和"Mass Effect"一樣，這是一個劇情性很高的遊戲，所以配樂也像電影一樣，起承轉合，訴說著遊戲中的心境。
"Halo"
"Rock Anthem for Saving the World"
16. Street Fighters "快打旋風"
-"Theme of Ryu"
-"Theme of Ken"
編曲者:
Yoko Shimomura
又是這個日本的編曲家，在"王國之心"前，這是他最有名的作品之一，也是很多90年代玩家的經典，很難想像的是， "快打旋風"這麼電子音的配樂，也能這麼的管絃樂，帶來完全不同的感觸。
"Theme of Ryu"
"Theme of Ken"
從電子音轉換成管絃樂是很神奇的一件工程
17. Chrono Trigger / Chrono Cross "時空之鑰"+"超時空之鑰 -次元之旅"
-"Frog's Theme" from Chrono Trigger
-"Time's Scar" from Chrono Cross
編曲者:
Yasunori Mitsuda
再來是Encore曲了，先是"超時空系列"的音樂，這好像也是很多老玩家的最愛，我當天也是第一次知道這款遊戲和聽到這兩首音樂，但回去後找了一段時間，才發現很多人cover了這兩首音樂，尤其是後面那首，而且都非常好聽。
我真的要說，後面的"Time's Scar"也是神曲，西部感的吉他最棒了。
"Frog's Theme" from Chrono Trigger
"Time's Scar" from Chrono Cross
當天的組曲
18. Final Fantasy VII "最終幻想7
-"One-Winged Angel"
編曲者:
Nobuo Uematsu
再來這首不需要多做解釋了，這大概是遊戲史上最有名的配樂，已經在演奏過的"獨翼天使"，那天再度在小巨蛋登場。
果然，遊戲音樂會沒有這首完全不成立。
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當天的音樂我相信你會玩遊戲的話，相信你都一定不會不喜歡，真的像 總監Tommy Tallarico說的一樣"I want to show the world how cultural significant it is video games musics are."
當天是非常棒的表演，和傳統古典演奏會不一樣，當天坐在小巨蛋裡的都是這個遊戲世代的信徒，當天是我們享受的表演，雖然場地、硬體設備不是很好(說真的，去google一下其他VGL的場地，小巨蛋的螢幕真的很窮酸)，但相信之後主辦單位能看到這個很多人熱愛的領域，再帶給我們更多機會聽到VGL。
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